cosas
archivo de materiales de trabajo

01

> ver "new american ghetto"

camilo josé vergara es investigador, escritor, fotógrafo y ha desarrollado varios trabajos específicos sobre registros urbanos, orientados a interpretar la transformación de las ciudades norteamericanas y en particular las determinaciones políticas y sociales en las dinámicas de sus áreas más deterioradas (ver invincible cities). en esos trabajos vergara ha desarrollado extraordinarios documentos (por ejemplo su libro new american ghetto, que incluye series de registros fotográficos comparativos del mismo sitios a lo largo del tiempo, catálogos de materiales emergentes, transcripciones de narraciones en forma de texto, etc.)

02

> ver campo marzio y registros de villa adriana

los trabajos de giambattista piranesi son fundamentalmente una serie de grabados de muy diversa especie, incluyendo especialmente paisajes (denominados "vedute" -vistas-), la mayoría de ellos de roma. de esa vastísima colección, llaman la atención los registros dedicados a dos lugares: la villa adriana (una ruina de la casa de campo en las afueras de roma del emperador romano adriano, que piranesi dibujó obsesivamente en forma de paisajes hasta recomponer en su imaginación la forma del conjunto y reconstruir sus plantas generales determinando usos y actividades) y el campo marzio (incluyendo los desdibujados restos de los foros, velados por la naturaleza, donde aplicó un procedimiento similar de registro de situaciones topográficas, arqueológicas, arquitectónicas, etc. hasta construir un modelo de ciudad completa a partir de esos vestigios, verosímil pero absolutamente inexacto desde el punto de vista histórico).

03

> ver "grundformen"

bernd e hilla becher son fotógrafos contemporáneos. aquí nos referimos a su colección de construcciones industriales, conformada como un catálogo de lo que podríamos llamar "retratos" de edificios, aislados en su encuadre, recortados de su contexto y emparejadas las condiciones de iluminación y color por el método fotográfico elegido. esas imágenes constituyen un conjunto con el fin de producir comparaciones específicas de sus cualidades dentro de una serie, en este caso construida a través de la forma del libro grundformen.

04

> ver 36 vistas del monte fuji

katsushika hokusai fue en notable grabador japonés de fines del siglo XVIII e inicios del XIX. reseñamos aquí su publicación "36 vistas del monte fuji", que despliega una serie de grabados en donde cada uno encuadra una relación específicamente diferente del monte fuji y su contexto, describiendo y combinando al mismo tiempo cualidades objetivas de condiciones fitogeográficas, actividades humanas ajustadas a tradiciones históricas y variaciones climáticas. cada trabajo tiende a amalgamar formas de origen muy diversos, a través de un especial uso de la técnica de representación, en una única imagen de cualidades singulares (por ejemplo, espuma de mar-olas/nieve-monte fuji o rugosidad de la corteza de un árbol en primer plano con la forestación del monte a lo lejos y las formas de los árboles y las nubes). la colección, sin embargo, determina al mismo tiempo a lo largo de la serie una forma muy variada y compleja de interpretar al objeto de su atención.

05

> ver flipbook de casa/estudio eames

charles y ray eames han sido diseñadores y arquitectos, y su oficina, además de algunos proyectos como su propia casa y varios muebles que han sido centrales para la transformación del diseño industrial moderno, se ocupó de desarrollar formas de investigación, difusión y publicación de su trabajo, llamativamente ligadas a la industria cinematográfica de hollywood. así, realizaron algunas películas (como la famosa "powers of ten") y libros en forma de flipbooks -apoyados en la secuencia de fotogramas que organiza a la película cinematográfica y los dibujos animados-, describiendo recorridos y cambios de escala de sus obras, visibles como imágenes en movimiento al pasar rápidamente las páginas.

06

> ver fotomontajes por david hockney

david hockney es un artista plástico que además de una reconocida práctica como autor de pinturas de caballete, desarrolló cerca de la década del 70 una serie de trabajos fotográficos (en forma de paisajes y retratos), bajo la aparente influencia del cubismo y el impresionismo, en donde la imagen se compone de una numerosa serie de polaroids (fotos de revelado e impresión instantánea). en ellas cada fotografía alcanza a encuadrar una imagen y al mismo tiempo se construye una imagen general producto de la combinación de todas ellas, con una aspiración a un registro multifocal, que parece reflexionar sobre las experiencias de la visión (siempre dinámicas y múltiples) y su relación con la inmovilidad de las imágenes pictóricas. este método de hockney ha sido enormemente influyente en la construcción de imágenes en las artes visuales y la arquitectura, donde el catalán enric miralles adaptó y reajustó algunos de estos procedimientos para investigar las formas de producción y representación del espacio en su propio trabajo.

07

> ver nuevo plano de roma 1748

giambattista nolli desarrolló entre 1736 y 1748 el "nuevo plano de roma", encargado por el papa, que se volvió un modelo de relevamiento urbano al incluir sistemáticamente y con gran precisión una demarcación de llenos y vacíos para diferenciar espacio público y privado, que particularmente establece continuidad directa entre los interiores públicos (naves de templos sobre todo) con plazas y calles. en el mismo mapa se indican además los recorridos de las peregrinaciones, evidenciando la relación específica entre esa continuidad espacial y las prácticas sociales que la determinaban. esta técnica de dibujo de planos urbanos se ha vuelto tan influyente que es usual decir que alguien "hizo un nolli" de algún lugar.

08

> ver album de pinturas de canaletto

canaletto fue un artista especialmente dedicado a la pintura de paisajes, sobre todo de la ciudad de venecia. su técnica, aplicando la cámara oscura para trasladar casi fotográficamente la imagen al lienzo, se apoya además en la técnica de la perspectiva para dotar a las imágenes de una construcción geométrica precisa. en este sentido, es interesante notar que sus procedimientos definen con tanta claridad la posición y dimensión de los objetos representados que canaletto adoptó la práctica de los "caprichos", es decir, combinatorias imaginarias donde partes de edificios o edificios completos aparecen transmutados y recombinados en nuevos paisajes urbanos, inexistentes en la venecia del siglo XVIII.

09

> croquis del libro "the concise townscape" de gordon cullen

gordon cullen publicó en 1964 el libro "the concise townscape" (reeditado en español como "el paisaje urbano"), ligado a un movimiento de articulación de las preocupaciones humanistas de la generación de postguerra de urbanistas europeos (como el Team X) con algunas tradiciones del pintoresquismo británico. en el libro cullen compila dibujos de tinta, con técnicas que combinan arte pop (collage de texturas transparentes, delineado y grafismos típicos de las historietas, etc.), y tradiciones del paisajismo pintoresco (imágenes compuestas por alternancias y oposiciones, campos profundos con recorridos de final abierto o velado, contrastes de luz y sombra). estos dibujos, realizados con gran precisión y síntesis, describen materiales y organizaciones que conforman el paisaje urbano a escala peatonal, fundamentalmente en contextos de baja densidad que el libro tiende a reivindicar. entre otros desarrollos del libro aparece contundentemente la figura del "croquis de recorrido" que fue motivo de aplicaciones sistemáticas en la descripción de proyectos entre los años 70 y 80.

10

> ver "aprendiendo de las vegas"

robert venturi, junto a denise scott-brown y steven izenour, desarrolló una investigación luego publicada bajo el título "aprendiendo de las vegas", en donde aplicó métodos muy heterogéneos de registro sobre un tipo de urbanización usualmente interpretada como errática y fallida, la de la ciudad de las vegas en el desierto norteamericano. el registro es tan inquisitivo y consistente, que el trabajo vuelve visible fenómenos urbanos de relevancia en formas "complejas y contradictorias" (que constituyen el eje principal de todo su trabajo), propias de la actualidad del capitalismo tardío, incorporando al saber teórico de la forma urbana materiales que habían sido descartados por su inadecuación a prejuicios disciplinares naturalizados. procedimientos similares ha empleado repetidamente rem koolhaas con posterioridad, aplicados a manhattan, el sudeste asiático, las urbes más congestionadas de áfrica, los shopping centers, etc.

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> ver "un lenguaje de patrones"

"un lenguaje de patrones" ("a pattern language") es un libro desarrollado por el arquitecto y matemático christopher alexander, junto a varios colaboradores. después de su trabajo previo "ensayo sobre la síntesis de la forma" en el que organizaba procedimientos para recolectar información y traducirla a métodos proyectuales objetivos, alexander modificó la estructura proyectual deductiva acumulativa ("árbol") en otra estructura abierta ("red") organizada por rangos de escala abocados a solucionar problemas urbanos, arquitectónicos y de ambientación doméstica, dentro de la forma de un libro. cada patrón sintetiza textual y gráficamente el reconocimiento y la solución específica de un problema, y el sistema organiza la combinación de los patrones para generar estructuras progresiva e indefinidamente mayores o menores. el procedimiento se fundamenta en una serie de conceptos y marcos teóricos sintetizados en otro libro, "el modo intemporal de construir". en sus métodos e ideas parecen reconocerse algunas expectativas propias de los años 70, enlazados a la vida comunitaria antiurbana hippie y la tradición protestante de las comunas de radicales religiosos europeos en la colonización de norteamérica, y -por supuesto- la machacante consigna para incluir en el consumo masivo productos especializados: "hágalo usted mismo!".

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> ver "la imagen de la ciudad"

"la imagen de la ciudad" es un libro desarrollado por kevin lynch, en el que emplea entrevistas y registros orales de habitantes de la ciudad para determinar clases de elementos urbanos relevantes y sus relaciones. a partir de esos registros, esos elementos son traducidos a figuras gráficas específicas para construir mapas que dan cuenta de esas imágenes mentales. en el caso del libro se reconstruyen a través de esos mapas diversos registros comparativos de las imágenes de la ciudad de tres casos norteamericanos (boston, jersey city y los ángeles). el trabajo de lynch forma parte de una serie de reflexiones críticas (generalmente interdisciplinarias) contra las prácticas de un urbanismo funcional-tecnocrático, a partir de la búsqueda de la participación y la expresión de las divergencias entre los usuarios (muchas veces como portavoces de la persistencia de hábitos y tradiciones históricas) y los proyectistas (descriptos en general como aferrados a consignas de un modernismo estereotipado y abstracto).

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> ver "los ángeles"

el libro "los ángeles: la arquitectura de cuatro ecologías", producido por reyner banham, es uno de los más originales intentos de introducir la figura de la ecología en el campo del urbanismo del siglo XX. banham reconoce como ecología la interacción específica entre condiciones naturales (climáticas, topográficas, de flora, etc.) y culturales (prácticas sociales, iconografías, modelos de habitación, etc.) en un contexto determinado. así, el libro determina capítulos dedicados a determinadas ecologías de la ciudad de los ángeles, en las que mapas de condiciones de redes viales, topográficas, de infraestructuras existentes, etc. se combinan con catálogos fotográficos de equipamientos urbanos, decoraciones, señales, etc. y textos analíticos hasta conformar conceptos específicos ("surfurbia" para el área costera, "autopía" para el hábitat regulado por la presencia de autopistas, etc.) a los que a la vez le corresponden tipos de proyectos arquitectónicos reconocibles y también registrados y catalogados.

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> ver "an eye on the road"

"un ojo en el camino" ("an eye on the road") es un particular libro de la arquitecta y urbanista alison smithson sobre sus registros de la relación entre la ciudad de londres y su casa de fin de semana en la campiña circundante, a partir de la posibilidad de dibujar en el auto mientras su marido peter lo conducía (el auto era un citroen ds, famoso por su extraordinaria estabilidad). el libro (cuya forma celebra la performance del auto en el proyecto) pretende justamente registrar cualidades específicas de ese paisaje visto desde el auto en movimiento, a la búsqueda de materiales y formas de trabajo que permitan reconocer distancias, formas de visión, lapsos de tiempo, etc que estimulen un reacomodamiento de la sensibilidad de los urbanistas a estas nuevas experiencias emergentes.

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> ver "el planeamiento de la ciudad según principios artísticos"

camillo sitte escribió "el planeamiento de la ciudad según principios artísticos" a fines del siglo XIX, tratando de establecer un manual de conocimientos urbanísticos fundados en el estudio de casos históricos. en el libro se presentan muchísimas observaciones sobre espacios públicos (especialmente plazas) de ciudades europeas, usualmente en tejidos de origen medieval, empleando algunos dibujos (plantas) bastante simples, que permiten registrar la relación entre los edificios públicos relevantes (casi siempre templos), el tejido de las manzanas de la ciudad y la plaza y su continuidad con las calles. estos esquemas se ven acompañados de grabados en forma de perspectivas que cruzan estos datos organizativos con cualidades pintorescas (cómo se ve en determinado escorzo, cómo se determinan las continuidades del espacio público entre calle y plaza al costado de algún edificio, etc.). sitte pondera las propiedades emergentes de estos espacios regulados por la variación de escala, de acciones concisas y proporcionadas (en contraste con la moda de época, con grandes aperturas de corredores monumentales por alineación de ejes simétricos "a la francesa"), como modelo para repensar el urbanismo moderno, que reconoce en un proceso de transformación irreversible y al que de algún modo funda con su tratado.

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> ver "the american way of life"

josep renau fue un artista dedicado especialmente al fotomontaje. parte de su obra se compila en su libro "the american way of life" en el que publica sus montajes organizados junto a títulos y citas periodísticas, que a veces se acompañan de otras imágenes periodísticas que permiten determinar el tema del trabajo. a veces, esas imágenes son el material de origen después combinado en el montaje. es interesante notar que las acciones constructivas de renau se fundan en el recorte y reorganización de materiales disponibles, y que en el caso del libro adoptan sentido crítico e ideológico (aún más explícito) por su combinación con los textos y la secuencia que construyen a lo largo del libro.

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> ver "made in tokyo"

"made in tokyo" es una investigación realizada por momoyo kaijima, junzo kuroda y yoshiharu tsukamoto, originalmente para una exposición comparativa entre la tokio moderna y otros modelos urbanos históricos. el libro finalmente compila algunas construcciones en las que se enfocó la investigación, donde la infraestructura urbana de escala (redes viales, de servicios públicos, etc.) se presenta completamente enlazada a la arquitectura edilicia, hasta generar una colección de tipologías emergentes, que dan cuenta de la congestión física específica de tokio y al mismo tiempo de una llamativa voluntad de síntesis entre materiales urbanos usualmente incompatibles entre sí. es especialmente interesante la forma que adopta el catálogo, combinando mapas, breves fichas con datos, dibujos axonométricos muy descriptivos y fotografías casi nunca peatonales.

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> ver album de fotografías de luigi ghirri

luigi ghirri ha sido un importante fotógrafo italiano de fines del siglo XX, que ha tenido además una importante colaboración con el terreno de la arquitectura, especialmente junto a aldo rossi (él mismo era maestro mayor de obras). aquí nos referimos exclusivamente a sus fotografías de espacios abiertos rurales y urbanos, que actualizan la tradición del paisaje en la pintura de caballete, aunque denotando siempre su condición de instantáneas: ya sea por las condiciones de luz o el registro de bruma, inundaciones, nubes, etc., la superpsición de lo intemporal y lo efímero dota a las imágenes de una buena parte de su singularidad. en las rurales, la arquitectura se presenta frecuentemente como un personaje en la escena, como monumento vacío, más cercano a la ruina que a la infraestructura activa, mientras la campiña evidencia toda clase de signos de la antigua agricultura, como si el pasaje fuera finalmente más sensible al paso de las horas que al de los siglos. este extrañamiento, ligado a las escenas vacías y la luz y las situaciones efímeras, aparece también en sus trabajos urbanos, que en general conservan los encuadres paisajísticos.

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> acceder a sitio web de esteban pastorino díaz

Esteban Pastorino es un fotógrafo contemporáneo argentino. Su obra resalta por ser osada e innovadora . En su proceso fotográfico se puede encontrar una indagación intensa sobre los recursos técnicos para llevar a cabo la captura de una imagen proyectada. La búsqueda no hace foco en la imagen como fin último sino en el instrumento-medio (en este caso la cámara o determinados procesos químicos ) que le permite producirla y experimentar con ella. A partir de su cámara, tiene la posibilidad de renombrar las cosas desde una óptica que excede su propia capacidad de observación.

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> acceder a sitio web de cassio vasconcellos